Блог

На землях Украины крестьяне творили с давних времён, украшая свои белые хаты-мазанки росписью. В каждом районе узоры имели свои особенности, нередко отличаясь даже в соседних сёлах.

   Мезенская роспись считается наиболее древней. Ее происхождение  до сих пор точно не выяснено: некоторые исследователи связывают ее с рисунками первобытных северных народов; на берегах Белого моря и Онежского озера найдены наскальные изображения, перекликающиеся с рисунками мезенской росписи.

   Потомственные мастера украшали росписью все предметы крестьянского быта, привнося в них праздничность и красоту: чашки, ложки, солонки, решета, короба, лукошки, хлебницы, ваганы (ковши с двумя ручками), лошадиную упряжь, и, в особенности, прялки, которые вырезали из ели или березы. Росписью оформляли также фасады и интерьеры изб. Промыслом занимались только мужчины, передававшие свое искусство  сыновьям.

Начиная с апреля месяца 2021 г. у нас появилась представительство в Украине. Теперь вы можете приобрести гусли нашей мануфактуры не опасаясь за ваше местоположение! Все проблемы мы берем на себя!

 Как известно, в старину крестьяне преображали быт с помощью резьбы и росписи по дереву, ткачества и других видов декоративно-прикладного творчества, вносили в окружающую жизнь праздник, одухотворяли ее рукотворной красотой. Кроме эстетического наслаждения, росписи и украшения бытовых вещей и одежды многое говорили об их владельцах, а также имели символическое значение, связанное с древними языческими традициями, несли глубокий сакральный смысл, отражая взгляд крестьян на мироздание, оберегая их от нечистой силы.

«И вот мой отец вынимает из-под стойки гусли и кладёт их перед собой на стойку. Они треугольные, столярной работы, со множеством струн. С широкого края гуслей натянуты длинные стальные басы, обвитые тоненькой серебристой проволокой. Они блестят и кажутся серебряными, а за ними идут медные, золотистые струны, одна другой короче и тоньше…»

Степан Гаврилович Скиталец

Кантеле – удивительный и загадочный инструмент, в музыке его струн зашифрован культурный код северных народов, сокровенные знания о мироздании, древние предания и бесценный опыт предков.Это самобытный инструмент с многовековой историей, притягивающий своей волшебной лиричностью и неповторимым нежным тембром. 

Родственник канклеса в Эстонии – каннель, древнейший эстонский струнный щипковый музыкальный инструмент. Длина его достигает 60-90 см. Трапециевидный корпус старинного каннеля был долблёным с подкрылком, с 5-7 струнами, сделанными из конского волоса и кишок. Инструмент очень схож с крыловидными гуслями.

Гусли — старинный русский струнный щипковый музыкальный инструмент, дошедший к нам через века. Гусли относятся к семейству цитр, у него есть аналоги во многих странах: кифара в Древней Греции, цитра в Австрии и Германии, псалтериум во Франции, канон в Армении, сантур в Иране, гуцинь в Китае, канклес в Литве, каннель в Эстонии, кокле в Латвии, кантеле в Карелии и Финляндии. Инструмент имеет общие черты с арфой и лирой.

Драматическая история прибалтийских стран – это вековая история долгожданного обретения независимости. Пережив влияние чужеземных завоевателей — норманнов, датчан, немцев, славян и шведов, прибалтийским народам удалось сохранить уникальность песенной, танцевальной и музыкальной культуры. Народные традиции и старинные музыкальные инструменты здесь бережно хранились из поколения в поколение как символы надежды на освобождение от иноземного присутствия.

Кокле считается уникальным носителем латышской идентичности, символом народного музыкального наследия и певческого духа народа. С кокле связаны и самые древние традиции, и творческое новаторство. Современные композиторы экспериментируют, используя народные мелодии в джазовых композициях и в музыке других жанров.

Сейчас очень сложно представить логику человека времён Средневековья. Поэтому прошу меня не винить за небольшое предисловие, которое, возможно, поможет вам понять то время чуть лучше, а заодно и погрузиться в атмосферу тех далеких времен..

 Стать поваром-профессионалом и научиться играть на гуслях с нуля, искоренить самые живучие стереотипы в среде музыкантов-самоучек и создать собственную онлайн-школу игры на гуслях – такова история Вячеслава Морозова. Об этом и многом другом вы узнаете из интервью, которое взял у гусляра Сергей Горчаков, основатель мануфактуры «Мир гуслей».

Когда люди спрашивают у меня, почему я научилась играть на гуслях, а не на гитаре, например, то я каждый раз думаю вот о чём.

Хочется сесть с этим человеком за чистый, деревянный стол, налить из золотисто-обжигающего самовара терпкого травяного чая, достать из печки мягкого, домашнего, душистого хлеба. И так сидеть с ним весь вечер. А потом выйти под небо со звёздами, под такое небо, которого нету в городе. И тогда уже рассказать и про гусли, и про гитару.

Археология. С помощью неё становится понятно, каков был раньше быт, какие вещи использовались, какие события происходили в какое время. И, разумеется, археология очень сильно дополнила наши знания о гуслях, хотя основную информацию о них наше поколение всё же получило по старинке – «Из уст в уста».

В современном мире существует большое количество научных трудов о влиянии музыки на человека, основанных на многочисленных исследованиях. Теперь уже просто невозможно отрицать то, что музыка (как слушание, так и собственное воспроизведение ее с помощью голоса или музыкального инструмента) способна оказывать положительное влияние на здоровье и организм человека.

Это завершающая часть цикла «Гусли в картинах». Мы рассказали вам о русских и зарубежных картинах, о современных художниках и художниках, которых знают все. Сегодня я буду больше говорить о самом музыкальном инструменте-гусли, и меньше – о художниках. Дело в том, что часто на картинах изображают гусли различной формы. Попробуем разобраться: случайно ли это? Что влияет на форму и вид написанного инструмента – смысл картины или исключительно эстетика?

Когда я оглядываюсь назад, я понимаю, что моя встреча с гуслями была не случайной. Это было предопределено заранее. Это можно назвать судьбой.

В первой части рассказ вёлся о современных картинах и о знаменитых художниках — Богданове-Бельском и Васнецове. А что, если взять картины разного времени, изготовленные с использованием разных материалов, и объединить их одной общей темой, одним общим образом, героем сказок?

 Война… Явление страшное и безобразное. Явление, уносящее жизни людей, ломающее судьбы, калечащее души. Казалось бы, на войне нет места ничему прекрасному. Но у нас, русских, видимо, все не так. Помните фразу из фильма Никиты Сергеевича Михалкова «Сибирский цирюльник»: «на войну с песнями, под венец в слезах»?

К теме гуслей художники обращались и продолжают обращаться довольно часто. Это весьма многогранный символ, который интересно использовать в живописи.