В истории фотографии есть много знаковых имен. Среди них Уильям Каррик. Его работы известны каждому, кто интересуется историей русской фотографии, этнографии и культуры XIX века. Этот шотландец большую часть жизни провел в России и стал одним из основоположников документальной и художественной фотографии в стране. Его работы - это не просто снимки, а визуальная энциклопедия жизни русского народа, запечатлённая с уважением, интересом и художественным чутьём.
Уильям (Василий Андреевич) Каррик родился в 1827 году в Эдинбурге в шотландской купеческой семье. В пятилетнем возрасте он оказался в России: семья перебралась в Санкт-Петербург, где отец занялся торговлей лесом.
В юности Каррик обучался живописи в Школе изящных искусств в Санкт-Петербурге, а затем продолжил образование в Эдинбургской академии искусств. Он мечтал стать художником, но страсть к новым технологиям и интерес к натурному изображению мира привели его к фотографии, тогда ещё молодой и экспериментальной области.
Вернувшись в Санкт-Петербург в 1856 году, Каррик открыл собственную фотографическую мастерскую. Его партнёром стал швейцарский химик Джон Мак-Грегор, с которым они начали ставить эксперименты с фотопроцессами. Каррик быстро стал известен в столице как портретист, аристократы и представители интеллигенции заказывали у него снимки. Однако уже тогда его тянуло за пределы ателье - на улицу, в деревни, к простым людям.
Каррик был не просто фотографом, но и своего рода этнографом с камерой. Он понимал, что фотография - это не только средство фиксации внешности, но и способ документировать ускользающую народную культуру.
В шестидесятых годах девятнадцатого века Каррик совершает несколько больших фотографических экспедиций по России. Он снимает крестьян в деревнях, ремесленников в городах, нищих, разносчиков, сапожников, торговок, детей. Его снимки уникальны. Это не постановочные и не идеализированные фотопортреты или авторские образы, это предельно натуральные и правдивые натурные фотоистории.
Он отказывается от нарочитой театральности, которая была свойственна многим его современникам. В кадре мастера нет шаблонных «типажей», а есть только живые люди с выражениями лиц, с характером, с биографией. Фотографии Каррика становятся чем-то вроде визуального дневника жизни народа в эпоху больших и необратимых социальных и экономических изменений.
Одним из наиболее известных его циклов является серия «Типы русского народа», где он фиксирует представителей разных сословий и профессий - от бурлаков до купцов.
Каррик отличался необычайным вниманием к детали и композиции. Несмотря на технологические ограничения своего времени (долгие выдержки, необходимость длительного позирования), он умело создавал динамичные и выразительные кадры. Его работы сочетают документальность и художественность.
Он использовал так называемый мокроколлодионный процесс, при котором негативные изображения можно было получить на стеклянных пластинах с коллодионной эмульсией. Процесс требовал большого мастерства и быстрой работы с химическими реактивами. Это делало съёмки вне студии особенно сложными - и тем самым более ценными. Каррик не боялся снимать в условиях крестьянской избы или на базарной площади, перенося камеру и химические растворы в полевые условия.
Каррик был хорошо знаком со многими русскими художниками и писателями. Его студию посещали Иван Сергеевич Тургенев, Иван Николаевич Крамской, Фёдор Антонович Бруни, Александр Андреевич Иванов. Он сотрудничал с членами Товарищества передвижных художественных выставок, разделяя с ними идею искусства, направленного к народу.
Фотографии Каррика часто использовались художниками как этнографический и визуальный материал. Они стали источником вдохновения и точной фиксацией реальности, к которой стремилось реалистическое искусство второй половины XIX века.
Несмотря на страсть к документальной съёмке, Каррик продолжал активно работать в жанре парадного и камерного портрета. Его снимки отличаются мягким светом, благородной постановкой, чёткостью линий и тонкой психологической проработкой образа.
Особенно известны его портреты деятелей культуры, среди которых писатели, музыканты, актёры. В его студии фотографировались такие личности, как писатель Николай Лесков, композитор Александр Серов, актриса Мария Ермолова. Эти работы не только высокохудожественны, но и обладают исторической ценностью как визуальный архив культурной эпохи.
Уильям Каррик умер в 1878 году в возрасте пятидесяти одного года. Его вклад в русскую фотографию огромен, но при жизни он не получил того общественного признания, которое заслуживал. Лишь в двадцатом веке началось активное переосмысление и возврат к его наследию.
Сегодня фотографии Каррика хранятся в музеях России и за рубежом, в частности, в Русском музее, Третьяковской галерее, Государственном Эрмитаже. Его снимки входят в альбомы по истории фотографии и русской культуры.
Каррик стал одним из первых, кто увидел в фотографии не просто техническое новшество, а форму искусства. Его работа - это рассказ о людях, к которым не было приковано много внимания, о жизни, которую не записывали в учебниках, но которая была настоящим лицом России XIX века.
Уильям Каррик - это не просто фотограф. Он стал летописцем эпохи, поймавшим в кадре дыхание времени. Его снимки удивительным образом сочетают точность и поэзию, социальную чувствительность и художественный стиль. Он не просто снимал - он видел и делал так, чтоб увидели другие.
В мире, где каждый купивший фотоаппарат считает себя фотографом, а фотографии множатся миллионами каждый день, работы Каррика напоминают: важно не только иметь камеру, но и смотреть с вниманием, с интересом, с уважением к тому, кого ты снимаешь.
Автор: Мария Зинина
Фото: Ульям Каррик, интернет свободный доступ
