Эта фраза иллюстрирует на только социальные жизненные роли, которые играют люди, но и возвращает нас в далекие времена, когда совершались обряды и действа, в которых у каждого участника была своя роль и свое амплуа. Именно поэтому народный театр на Руси — это уникальное культурное явление. Он в полной мере отражает богатую духовную жизнь русского народа. Зародившись задолго до появления профессионального сценического искусства, он на протяжении веков существовал как самостоятельная форма выражения народной мудрости, юмора, обрядов и представлений о мире. Народный театр был не только формой развлечения, но и способом передачи традиций, воспитания, осмысления жизни, выражения чувств и веры.
Истоки народного театра уходят в глубь веков. Их следует искать в дохристианской эпохе, когда магические ритуалы и обряды сопровождались игровыми элементами, переодеваниями, пением и танцами. Многие исследователи считают, что именно обрядовые действия, посвящённые урожаю, смене времён года, свадьбам, рождению и смерти, стали основой для формирования театрализованных форм. Особенно важными были календарные обряды - Масленица, Купала, колядки и веснянки. В эти праздники люди разыгрывали важные символические сцены, часто с элементами сатиры и импровизации.
Главной особенностью народного театра на Руси была его коллективность и импровизационность. В представлениях участвовали обычные люди - крестьяне, ремесленники, подростки, дети. Роли распределялись не по актёрскому мастерству, а по возрасту, характеру, особенностям внешности. Действия происходили на открытом воздухе: на площадях, улицах, ярмарках, возле храмов или на специально сооружённых деревянных помостах.
Ярчайшей фигурой народного театра были скоморохи - бродячие артисты, певцы, музыканты, акробаты, сатирики. Они появились на Руси примерно в одиннадцатом веке и долгое время играли роль главных носителей театральной культуры. Скоморохи устраивали представления на площадях, ярмарках, иногда даже при княжеских дворах. Они высмеивали пороки, несправедливость, жадность, глупость и не боялись говорить правду в глаза, даже если адресатами их «критики» становились представители власти, духовенства или сами зрители.
Скоморошьи представления были театром в самом подлинном смысле слова: они включали маски, костюмы, музыку, диалоги и пантомиму. Часто использовались деревянные куклы, марионетки. Так появлялся кукольный театр «петрушечников», где персонаж Петрушка – Петр Иванович Уксусов жестко, но комично наказывал зло и несправедливость.
Несмотря на популярность, скоморохи подвергались гонениям со стороны церкви, особенно в период укрепления христианства. Церковь осуждала «дьявольские пляски», смех и карикатурное изображение священных понятий. Однако народ продолжал хранить традицию и передавать её из поколения в поколение.
Большую роль играл обрядовый театр, особенно в зимние и весенние праздники. Во время Рождества и Святок (с конца декабря до Крещения) повсеместно устраивались колядования - хождения ряженых по домам с песнями, шутками и театрализованными сценками. Ряженые изображали козу, медведя, журавля, стариков, смерть - каждое существо имело свой характер, реплики и поведение.
Похожие элементы были в обрядах на Масленицу - уничтожение чучела, поединки, переодевания, карнавальные шествия с песнями и сценками. Эти праздники служили не только развлечением, но и своеобразной «перезагрузкой» общества: смехом можно было временно снять социальные запреты, высмеять неприятных и несправедливых людей, пороки и даже саму смерть.
С принятием христианства в десятом веке театральные традиции постепенно начали впитывать элементы церковной культуры. Так появились духовные драмы - сценки на библейские сюжеты, особенно популярные в праздничные дни. В XV–XVI веках в монастырях и школах при храмах ставились мистерии и моралите, однако они всегда сохраняли элементы народного юмора и стилистики.
Иногда священники и учителя писали пьесы на основе священного писания, а разыгрывали их школьники или ремесленники. Хотя это был шаг в сторону официального театра, такие постановки всё равно опирались на фольклорную основу, имели простую форму подачи, доступную любому зрителю.
К XVIII веку народный театр начал утрачивать свои позиции из-за распространения профессионального театра, особенно при дворе. Однако в деревнях и малых городах по-прежнему существовали домашние представления, особенно в праздничные дни. Люди устраивали инсценировки сказок, пели частушки, разыгрывали семейные сцены.
В XIX веке усилилось внимание к народному искусству, и многие этнографы начали собирать материалы о народных театральных традициях. Появились фольклорные кружки, реконструкции обрядов, записи старинных песен и игровых сцен.
Особенно ярко возрождение интереса к народному театру проявилось в XX веке, когда фольклор стал источником вдохновения для режиссёров, драматургов, художников. Народный театр лег в основу многих постановок, в том числе в театре Всеволода Мейерхольда, Александра Таирова, и в массовых постановках советских времён.
Народный театр на Руси - это больше, чем просто развлечение. Это отражение мировоззрения, духовной жизни, верований и чувств народа. Он вобрал в себя элементы мифа, религии, сатиры, музыки и обрядов, став живым, подвижным и глубоко эмоциональным способом общения. Именно в народном театре смеются и плачут, высмеивают и восхищаются, пугают и радуют так, как это делала сама жизнь.
Автор: Мария Зинина
Фото: Валентин Ходов, Палехская Миниатюра, интернет свободный доступ
