Среди художников, иллюстрировавших сказки, имя Бориса Зворыкина широко известно. Его творчество тесно связано с русской художественной культурой начала двадцатого века.
Как выдающийся художник, он не только иллюстрировал книги. Он был мастером декоративной графики и каллиграфии. Он стал одним из тех, кто в своем творчестве воплотил дух эстетствующего Серебряного века в визуальной форме. Иллюстрации Бориса Зворыкина — это гармоничное соединение русского фольклора, византийского изящества, восточной экзотики и высокой декоративности. Его иллюстрации — не просто картинки из текста. Они вызывают у зрителя самостоятельное эстетическое переживание. Давайте разберёмся, в чём особенности и уникальность его художественного стиля, и почему его творчество актуально до сих пор.
Борис Зворыкин родился в 1872 году в Москве и происходил из купеческой среды. Получив образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, он с самого начала творческого пути тяготел к декоративным формам и книжной графике. Его раннее творчество сформировалось под влиянием двух крупных направлений: русского модерна и неорусского стиля, развивавшихся в архитектуре, живописи, прикладном искусстве рубежа XIX и XX веков.
Одним из поворотных моментов в развитии его художественного языка стало знакомство с наследием древнерусской миниатюры, византийской и персидской книжной графики, а также японской гравюры. Всё это сформировало сложный, тонкий, почти орнаментальный стиль иллюстраций, где каждая деталь служит общей цели декоративной гармонии.
Главная особенность иллюстраций Зворыкина — декоративность, насыщенность орнаментом, и стилизация под старину. Он почти никогда не стремился к реалистичной передаче сюжета. Его иллюстрации — это визуальные ковры, в которых сочетаются яркие цвета, сложные орнаментальные рамки, цветочные и геометрические узоры, старославянские надписи, стилизованные фигуры и архитектурные мотивы.
Для его работ характерны изящная графика, тонкие линии, филигранная детализация, обилие орнамента. Часто иллюстрация «вплетена» в рамку с узором, подобно старинным иконам или рукописям. Его персонажам и объектам присущи символизм и стилизация: они всегда выглядят не как реальные, а как сказочные, символические фигуры. Художник сам оформлял заголовки и тексты, умело используя каллиграфию и шрифт, превращая буквы в часть композиции.
Борис Зворыкин особенно прославился как иллюстратор русских народных сказок и былин. В его оформлении «Сказка о царе Салтане», «Иван-царевич и серый волк», «Марья Моревна» выглядят особенно привлекательными. Книги с этими сказками часто выпускались ограниченными тиражами на дорогой бумаге с использованием золотого и серебряного тиснения.
В этих иллюстрациях он создавал целостный визуальный мир, в котором фольклорная фантастика сочетается с роскошью древнерусской рукописи. Его сказочные персонажи — Царевны, могучие Богатыри, Кощеи Бессмертные — напоминают иллюстрации лицевых летописей или миниатюр из «Апокалипсиса», а в композициях видится архитектоника древнерусских и восточных манускриптов, узнаваемая по симметрии, многослойности и детализации.
Отдельного внимания заслуживают иллюстрации Зворыкина к сборнику восточных сказок «Тысяча и одна ночь». В них его стиль достиг особого расцвета: художник мастерски соединял ориентальную декоративность с изысканным европейским модерном. Ковры, купола, арабески, диковинные звери и птицы, византийские орнаменты — всё это легло в основу создания пышных, сказочно насыщенных иллюстраций.
Он не просто копировал восточный стиль. Он высказывал собственное художественное видение, создавая новые формы в восточной стилистике. Иллюстрации к «арабским» циклам сказок часто воспринимаются как образец европейского ориентализма, но в них — русская декоративная школа и особая эмоциональная теплота.
После революции 1917 года Борис Зворыкин эмигрировал во Францию, где продолжал работать как иллюстратор, оформляя книги русских писателей, таких же эмигрантов, и религиозные издания. Несмотря на перемену окружения, он не изменил своему стилю. В его парижских работах неизбывной болью звучала тема утраченной родины, вечных традиций, сакральной красоты.
В этот период он оформлял богослужебные книги и молитвословы в традициях древнерусской книжной миниатюры. Эти книги сегодня считаются образцами высокой духовной графики двадцатого века.
Борис Зворыкин оставил после себя не просто красивую иллюстрацию — он создал целый визуальный язык, в котором соединяются русское, византийское, восточное и европейское начало. Его творчество — это синтез литературы, живописи и декоративного искусства. Оно стало уникальным явлением русского модерна и неорусского стиля. Он внес большой вклад в развитие книжной культуры как формы художественного выражения авторского видения.
Современные исследователи отмечают, что интерес к Зворыкину в наше время только растёт. Его работы переиздаются, экспонируются, вдохновляют дизайнеров и иллюстраторов по всему миру. Его искусство оказалось вне времени — оно продолжает жить благодаря своей декоративной силе, богатству воображения и культурной глубине.
Иллюстрации Бориса Зворыкина — это не просто картинки к тексту. Это некие художественные порталы, ведущие зрителя в иное пространство, будь то русская сказка, восточная легенда или книга духовного содержания. Через узоры, цвета, символы и ритмы художник передаёт не только сюжет, но и ощущение чуда, что всегда было важной частью нашей культуры. Наследие Бориса Зворыкина — это яркий пример того, как графика становится поэзией, а орнамент — воплощением мечты.
Автор: Мария Зинина
Фото: Борис Зворыкин, Иллюстрация, интернет свободный доступ
