В истории были художники, создававшие огромные полотна, трудившиеся над большими темами, но так и не нашедшие своего зрителя и почитателя. Их имена открываются миру не сразу, благодаря стараниям исследователей. А были счастливые обладатели дара создавать миниатюрные произведения, сразу прославившие их в веках. Такая яркая творческая судьба была у художницы начала двадцатого века Елизаветы Меркурьевны Бём. Ее имя знакомо нам по рождественским и прочим открыткам. Но это лишь часть ее филигранных миниатюрных творений.
Она родилась в Санкт-Петербурге в 1843 году и происходила из древнего золотоордынского рода Эндауровых. Детские годы провела в родовом имении в Ярославской губернии.
Она рано полюбила рисование. Заполняла своими рисунками любой клочок бумаги, попавший в ее руки. В письмах своим подругам она оставляла трогательные иллюстрации. Талант юной художницы был замечен. С четырнадцати лет началось обучение в Рисовальной школе Общества художников, которую Елизавета блистательно окончила с золотой медалью.
После учебы талантливая художница вышла замуж за известного скрипача Людвига Францевича Бёма. И хотя супруг был значительно старше ее, их брак был счастливым. Они прожили вместе всю свою жизнь, родили дочь, которую тоже назвали Елизаветой.
Творческая судьба художницы Елизаветы Бём сложилась поистине счастливо. Она как-то сразу нашла свою дорогу в искусстве.
Призванием ее были открытки, издававшиеся колоссальными тиражами. На них изображались сценки из жизни детей. Наблюдая за детьми, Елизавета Меркурьевна всегда находила темы для своих работ. К тому же каждая ситуация, искусно обыгранная в открытке, сопровождалась емкой и убедительной фразой, напоминавшей не то народную мудрость, не то выкрики актеров народного театра. Из-под ее пера вышло более трехсот сюжетов к праздникам, открытки с загадками, с пословицами, с иллюстрацией народных костюмов. Она иллюстрировала детские журналы «Игрушечка» и «Малютка».
Работы Елизаветы Бём полюбились широкой публике. Ее талантом и умением обобщать изображения заинтересовались крупные писатели того времени. За иллюстрациями своих произведений к художнице обращались Иван Тургенев, Лев Толстой, Всеволод Гаршин, Николай Лесков. Кроме авторской художественной литературы она иллюстрировала произведения народного творчества - русские народные сказки, пословицы и поговорки.
Ее излюбленной техникой была акварель. Тонкие, прозрачные, живые миниатюры получались в этой манере бесподобно. Краска на водной основе позволяла показать самые тонкие нюансы живописи, игру света и тени, нежность и свежесть в изображении детских лиц на открытках.
Также Елизавета Меркурьевна блестяще владела техникой создания бумажного силуэта. Современники высоко оценивали ее умение передать лишь ножницами по бумаге выражение лиц, мимику, улыбку и настроение портретируемых, отмечали необыкновенное сходство. Чтобы усовершенствовать создаваемые силуэты, художница применяла технику литографии. Это один из видов художественной печати, при котором изображение предварительно рисуется на специальном литографском камне известкового состава с ровной зернистой поверхностью. При нанесении используются литографский карандаш или тушь, имеющие жирный состав, а также различные виды кистей и перьев.
После нанесения рисунка поверхность камня подвергается химической обработке слабым раствором кислоты. Это закрепляет изображение на его поверхности. Для печати камень увлажняется. Зеркально нанесенный рисунок отпечатывается на бумаге в специальном станке под большим давлением.
На литографских камнях печатали денежные банкноты и ценные бумаги, а также использовали для иллюстрации книг и рекламной продукции. Елизавета Меркурьевна Бём создавала свои непревзойденные силуэтные портреты. Ее учитель Иван Крамской писал о них: «И что за совершенство были эти силуэты! В них угадывалось даже выражение на лицах маленьких чернышей». А Илья Репин не без удовольствия говаривал: «Ее «черненьких» я люблю больше многих-многих беленьких». Согласитесь, получить похвалу от таких маститых коллег по цеху дорогого стоило! В 1875 году Елизавета Бём выпустила свой первый альбом «Силуэты», который приводит в восторг любителей печатной графики по сей день.
И еще один любопытный факт из творческой биографии художницы. Ее считают создательницей первого русского комикса. В 1880 году она издала книгу под названием «Пирог», где в картинках рассказала историю, как дети испекли пирог, а затем случайно его уронили, несказанно обрадовав свою собаку.
Когда Елизавета Меркурьевна стала терять зрение, она не отчаивалась. Ее творческие интересы обнаружились в декоративном искусстве. Она занялась созданием стеклянной посуды, росписью эмали, фарфора и изготовлением хрустальных копий древних русских бытовых предметов – ковшей, братин и чарок. Ее «бумажные» изображения тоже нашли свое место в декоративном искусстве как украшения посуды и предметов быта. Таким образом к началу двадцатого века сложился своеобразный «бёмовский» стиль.
В последние годы жизни неутомимая Елизавета Меркурьевна иллюстрировала «Азбуку» для детей. Актуальная и в наши дни, выполненная в традиционном русском стиле, она включала в себя тысячелетнюю мудрость народных традиций, поверий и обычаев предков.
Богатое творческое наследие счастливой художницы, к сожалению, не прижилось в советской России. Но в наши дни оно представляет интерес как образец гармоничного и всеобъемлющего изучения народной традиции и глубокого к ней уважения.
Автор: Мария Зинина
Фото: Открытки Бём, интернет свободный доступ